Serpentine Gallery 2014 Pavilion
Architectural Design: Smiljan Radic
Completion Date: 2014
Project Location: London, UK
Photographs: Iwan Baan, John Offenbach
Natural Stone: Local natural stone
The 2014 Pavilion was designed by Chilean architect Smiljan Radic, and consists of a glass fibre-reinforced plastic shell. Inspired by Oscar Wilde’s The Selfish Giant, the architect situated this imposing building over large boulders. These rocks appeared as though they part of the landscape. On the one hand, they carried the physical weight of the pavilion; on the other hand, they juxtaposed with its dainty stance. Together with the Serpentine Gallery’s classical architecture, the pavilion’s esoteric form created a powerful physical impact. Its archaic silhouette made it appear as though its standing in an area dating back to the Neolithic period. Its design therefore attempted to capture a raw expression. An amber-like glow radiated from its delicate, fragile shell, and thereby catching passers by off guard come nightfall. Designed as flexible, multi-purpose social space, the Pavilion played host to a whole range of art, poetry, music, film, and literature-related events. It also had a café sited inside.
Serpentine Gallery 2019 Pavilion
Architectural Design: Junya Ishigami
Completion Date: 2019
Project Area: 350 sqm
Project Location: London, UK
Photographs: Norbert Tukaj, Taran Wilkhu, John Offenbach, Iwan Baan
Natural Stone: Slate
Last year, Junya Ishigami designed a temporary pavilion for the Serpentine Gallery. Inspired by roofs–which constitute the single most common, and the single most characteristic element in architecture-he created a top cover formed by a series of slate slabs that rose up from the ground of the surrounding park. The Pavilion’s interior was planned to function as both a closed cave as well as a sanctuary where one could sit and think. The Pavilion as a whole was a product of Ishigami’s own “free space” philosophy, through which he sought harmony between fabricated structures and nature. In his own words, “My design for the Pavilion plays with our perspectives of the built environment against the backdrop of a natural landscape, emphasising a natural and organic feel as though it had grown out of the lawn, resembling a hill made out of rocks. Possessing the weighty presence of slate roofs seen around the world, and simultaneously appearing so light it could blow away in the breeze, the cluster of scattered rock levitates, like a billowing piece of fabric.” The Pavilion had a 350 sqm sitting area. The top surface of the roof was covered with 61 tons worth of slate tiles, which both provided waterproofing as well as visual appeal, architecturally speaking. The roof itself was arranged as a random grid held up pin-shaped columns. Likewise, all three corners of the Pavilion were anchored to ensure that the roof was balanced in all directions.
Skjelvet Tourism Service Centre
Architectural Design: Fortunen Arkitektur AS
Completion Date: 2016
Project Area: 30 sqm
Project Location: Hordaland, Norway
Photographs: Jarl Waehler, Ragnhild Olsen, Roger Ellingsen, Steinar Skaar, Vidar Herre, Paal
Natural Stone: Local natural stone
Located close to the Skjelvet Waterfall in Hordaland, Norway, and with a modest design that did not impose itself over the wild, this tworestroom plus technical volume pavilion was designed to emphasize the experience of the surrounding natural landscape all the while being very much accessible. Designed by Fortunen AS, it was awarded the Best Small Scale Structure Award (World Architecture News) back in 2016. Its creators wanted to take advantage of the visual feast created by the steep slopes, waterfall, and deep valley constituting its backdrop. When planning the project, a walking path comprised entirely of natural stone marked its starting point. The structure itself appeared as though it had chipped directly of the mountain in order to create strong references about the terrain. Likewise, the materials used put forth a contemporary approach. The designers used traditional construction techniquesdespite its modern form-and local materials. Their intent was to make the structure appear as though it had always been a permanent fixture within the region (as opposed to something that was added later on). Local natural stone was on the façade of the driveway leading to the restroom and service area. The river façade, on the other hand, featured stainless steel. The long narrow opening along the stream front framed the view of the mountain and river for anyone who visited. The structure’s interior, too, seemed as though it were but a sliver of the mountain, and blended seamlessly with the surrounding terrain because of the natural stone encompassing its façade. Moreover, juxtaposing with the exterior, a warm colour palate was chosen for the interior. The project’s overall colour scheme alludes to the peripheral scenery, and from the vantage point of the service area, stands as an example of timeless modern art.
Barcelona International Fair German Pavilion
Architectural Design: Mies van der rohe
Completion Date: 1929
Project Area: 900 sqm
Project Location: Barcelona, Spain
Photos: Gili Merin, Greg Kristo
Natural Stone: Marble, travertine
Designed by Mies van der Rohe for the Barcelona World Expo of 1929, the German Pavilion practically pioneered the modernist movement in architecture. With natural stone enriching its contemporary design, the pavilion was intended to represent Germany at the fair. However, it stood out because it was designed as getaway-this when other pavilions were either works of art or statues. Also known as the Barcelona Pavilion, the structures inner walls formed a grid-like system while its floating walls followed more of an open plan scheme. The structure sat upon a travertine pedestal. Its sense of tranquillity distinguished it from its surroundings and created a self-reflecting spatial experience. The two most important features of its 20th century architecture contained were its flat roof and horizontal form. In particular, its low, level roof focused the visitor’s view on the interior and allowed them to discover the Pavilion in a cyclical fashion, thereby creating new perspectives. Moreover, its permeable interior and exterior walls alongside its levitating roof gave its volume an overall sense of weightlessness and clarity. Beyond form, the array of materials used throughout the German Pavilion also held an important place. Apart from marble, chrome, steel, and glass, the most frequently used material was travertine, which lined the outer walls adjacent to the plinth and pool. When the sun hit the plinth, it would glow, and therefore illuminate the interior with even more natural light. The Pavilion was dismantled in 1930 after the fair closed, only to later be re-duplicated in 1983, and in its original form, thanks to efforts by Catalan architects, who relied [old] drawings and photographs.
Building In Lagoa Das Furnas
Architectural Design: Aires Mateus
Completion Date: 2010
Project Area: 1.130 sqm
Project Location: Azores, Portugal
Photographs: Gili Merin, Greg Kristo
Natural Stone: Basalt
Situated in Azoras, Portugal, this Pavilion was shaped around a design that drew from collective memory of the archipelago in terms of form and material. It consisted of two different structural and terrain arrangements nestled on a rural patch of land complete with lagoons. Both Pavilions were constructed from local basalt stone blocks that in turn created a basic and compact form. One was intended as a monitoring centre, and the other as a temporary residence for researchers. The project was also fitted with sitting and walking areas. The researchers’ quarters was a compact structure comprised of four individual structures. Each unit opened out onto, as well as lit by common courtyard. The solar orientation of each was carefully determined in order to establish where the intermediate spaces and height hierarchy ought to be. The structure’s form, similarly, was sculpted like a statue that allowed light to trickle into the interior.
Stone Matters
Architectural Design: AAU ANASTAS
Completion Date: 2017
Project Area: 62 sqm
Project Location: Jericho, Palestine
Photographs: Mikaela Burstow
Natural Stone: Local natural stone
Stone Matters emerged from a series of studies put form by AAU Anastas’s “Scales” architecture research team, who collaborated “Geometrie Structure Architecture” of the Paris-Malaquais School of Architecture. The avant-garde building principals used to construct it were reflected through its unique form. Covering a 60 sqm area with a 7 metre opening, the building was built from 300 individually cut natural stone segments, each of which supporting one another. Architects wising to pass down centuries-old knowledge about natural stone-both as a material and how it is produced… to future generations intended to weave masonry with contemporary architecture. The project looked at how natural stone-a widespread building material throughout Palestinian architecture-is used in modern structures and other formats. It also served as prototype for techniques that could potentially be used in large-scale structures as well. Inspired by the many arches and domes forms common found throughout the region, a minimal vaulted structure was created with four different interlocking curved surfaces. During its installation, first, a skeleton was built. Then, each natural stone slab was placed atop that skeleton and set in place with the help of polystyrene moulds. Afterwards, the skeleton and moulds were removed piece by piece. This project reinterprets stone masonry techniques that already are part of both the local and the global architectural language through computational design and advanced construction methods. It is the first of what the research team hopes to be many projects.
Gyeongju World Culture Expo Memorial Pavilion
Architectural Design: Kengo Kuma & Associates
Completion Date: 2020
Project Area: 200 sqm
Project Location: Gyeongju, South Korea
Photographs: Kengo Kuma & Associates
Natural Stone: Basalt
Designed by the Kengo Kuma & Associates for the Gyeongju World Culture Expo in South Korea, this pavilion creates a transition form attributed to both the architectural structure and the floor. The design team behind it wanted establish a connection between the location and the structure, and to create something that was permanent rather than temporary. The Pavilion creates a space that hovers ever so slightly above the ground, and that puts forth a topography that acts as the continuation of the floor. The interior beneath this topography gives its visitors the impression of a narrowly illuminated well. The choice to use local basalt constitutes a very important element of the design, as it strengthens the structure’s overall organic form-like ambiance. Flora sprouting from the basalt emphasises just how natural the artificial topography is, as well as highlights its broader goal of creating a habitat for all living things. Ultimately the Pavilion contributes greatly towards promoting region’s unique culture and artscape.
Küçük ölçekli, taşınabilir nitelikte, fonksiyonundan çok estetik değeri öne çıkan ve çoğu kez sergileme amaçlı kullanılan geçici strüktürlere mimaride “pavyon” (pavillion) adı veriliyor. Mimarların yaratıcılıklarını özgürce sergileyebildikleri ve bu nedenle tasarlamaktan büyük haz aldıkları bu yapı tipi kimi zaman bir sergi alanı, kimi zaman bir araştırma merkezi, kimi zaman da enstelasyonun ta kendisi olabiliyor. Mimarlığın bu en renkli ve en özgür alanında sıklıkla kullanılan kült malzemelerden biri de doğal taş elbette ki. Tam da bu nedenle bu ayki Dosya sayfalarımızı dünyaca ünlü mimarların imzasını taşıyan, başrolde doğal taş malzemenin olduğu, gelmiş geçmiş en iyi pavyon tasarımlarına ayırdık.
Serpentine Gallery 2014 Pavyonu
Mimari Tasarım: Smiljan Radic
Tamamlanma Tarihi: 2014
Proje Yeri: Londra, İngiltere
Fotoğraflar: Iwan Baan, John Offenbach
Doğal Taş: Yerel doğal taş
Şilili mimar Smiljan Radic tarafından tasarlanan 2014 Pavyonu, cam elyafla güçlendirilmiş plastik bir kabuktan oluşuyor. Oscar Wilde’ın yazdığı The Selfish Giant (Bencil Dev) adlı hikayeden ilham alan mimar, bu çarpıcı kütleyi büyük kayaların üzerine yerleştirmiş. Peyzajın bir parçası gibi duran kayalar, bir yandan pavyonun fiziksel ağırlığını taşımaya destek olurken diğer taraftan da pavyonun hafif görüntüsüyle kontrast yaratıyor. Pavyonun alışılmadık formu, Serpentine Gallery’nin klasik mimarisiyle birlikte güçlü bir fiziksel etki yaratıyor. Adeta Neolitik dönemden kalma bir bölgedeymiş gibi duran, arkaik bir forma sahip pavyonun tasarımında ham bir ifade yakalanmaya çalışılmış. İnce, saydam kabuk, akşamları etraftan geçenlerin dikkatini çeken sarı renkli bir ışık yayıyor. Esnek, çok amaçlı bir sosyal alan olarak tasarlanan pavyon, sanat, şiir, müzik, film, edebiyat gibi farklı alanlardan çeşitli etkinliklere de ev sahipliği yapıyor. Pavyonda ayrıca bir de kafeterya yer alıyor.
Serpentine Gallery 2019 Pavyonu
Mimari Tasarım: Junya Ishigami
Tamamlanma Tarihi: 2019
Alan: 350 m²
Proje Yeri: Londra, İngiltere
Fotoğraflar: Norbert Tukaj, Taran Wilkhu, John Offenbach, Iwan Baan
Doğal Taş: Arduaz
Serpentine Gallery için geçtiğimiz yıl geçici bir pavyon tasarlayan Junya Ishigami, mimarlığın en yaygın ve karakteristik öğesi olan çatılardan ilham alarak planladığı tasarımında, çevreyi saran parkın zemininden yükselen ve arduvaz taşlarının dizilmesiyle biçimlenen bir üst örtü oluşturmuş. Pavyonun iç mekanı ise tıpkı kapalı bir mağara ya da düşünmek için bir sığınak alanı olarak planlanmış. Pavyon, Ishigami’nin insan eliyle üretilmiş yapılarla doğa arasındaki uyumu aradığı “serbest mekan” felsefesinin bir ürünü. Ishigami’nin “Çimlerin arasından yükselen, kayalardan yapılmış bir tepe görünümüyle doğal ve organik bir his uyandırırken yapılı çevreye olan bakış açımızla oynuyor. Ayrıca, geleneksel mimariyi modern yöntem ve konseptlerle tamamlayarak daha önce görülmeyen bir manzara alanı sağlıyor. Dağınık kaya parçaları, tıpkı dünyadaki diğer arduvaz çatılar kadar ağırken aynı zamanda da rüzgarda dalgalanan bir kumaş parçası gibi uçup gidecek kadar hafif görünüyor” sözleriyle aktardığı 350 m2 oturum alanına sahip olan pavyonda çatı strüktürü, temele direkt bağlanan, bir uçtan bir uça gerilmiş ortogonal çelik ağ ile destekleniyor. Çatının üst yüzeyi, su yalıtımı sağlamak ve mimari açıdan ilgi çekmek için 61 ton arduvaz karolarla örtülmüş. Gelişigüzel bir grid olarak düzenlenmiş çatı, ucu pim şeklindeki kolonlardan destek alırken, pavyonun üç köşesi çatının tüm yönlerdeki dengesini sağlamak için sabitlenmiş.
Skjervet Tourism Service Center
Mimari Tasarım: Fortunen Arkitektur AS
Tamamlanma Tarihi: 2016
Alan: 30 m²
Proje Yeri: Hordaland, Norveç
Fotoğraflar: Jarl Waehler, Ragnhild Olsen, Roger Ellingsen, Steinar Skaar, Vidar Herre, Paal
Doğal Taş: Yerel doğal taş
Norveç’in Hordaland bölgesinde Skjervet Şelalesi’ne yakın bir alanda bulunan ve iki tuvalet ile bir teknik hacimden oluşan yapının tasarımında, doğal manzara deneyimini vurgulamak ve vahşi doğaya üstün gelmeyen mütevazi bir tasarımla onu erişilebilir kılmak amaçlanmış. Fortunen AS tasarımı pavyon yapısı, World Architecture News tarafından 2016 yılında En İyi Küçük Ölçekli Yapı Ödülü’nün de sahibi. Yapının bulunduğu arazideki dik yamaçlar, şelale ve derin vadinin oluşturduğu görsel şölenden yararlanmak isteyen tasarımcılar, analizler sırasında doğal taşlarla oluşturulan yürüyüş yolunu projenin başlangıç noktası olarak belirlemiş. Araziye dair güçlü referanslar oluşturmak için dağdan koparılmış gibi görünen kütle, kullanılan malzemelerle çağdaş bir yaklaşım ortaya koyuyor. Tasarımcılar yapının sonradan eklenmiş gibi değil, bölgenin bir parçasıymış gibi görünmesi için -çağdaş formuna rağmen- geleneksel inşa teknikleri ve yerel malzemeler kullanmış. Tuvalet ve servis alanının araç yolu cephesinde yerel doğal taş, nehir cephesinde ise paslanmaz çelik kullanılmış. Nehir cephesinde açılan uzun ince açıklık ise dağ ve nehir manzarasını ziyaretçileri için çerçeveliyor. Dağın ondan ayrılmış küçük bir parçası gibi görünen ve cephede kullanılan yerel doğal taşla araziye uyum sağlayan yapının iç mekanında ise dışarıdan farklı olarak sıcak renkler tercih edilmiş. Genel renk şemasında çevre donatıları referans alan proje, servis alanından çok zamansız bir çağdaş sanat örneği gibi görünüyor.
Barselona Uluslararası Fuarı Alman Pavyonu
Mimari Tasarım: Mies van der Rohe
Tamamlanma Tarihi: 1929
Alan: 900 m²
Proje Yeri: Barselona, İspanya
Fotoğraflar: Gili Merin, Greg Kristo
Doğal Taş: Mermer, traverten
1929 yılında Barselona Uluslararası Fuarı için Mies van der Rohe tarafından tasarlanan Alman Pavyonu mimaride modern hareketin öncüsü olan yapılar arasında görülüyor. Modern tasarımın doğal taş malzemeyle zenginleştirildiği pavyon, fuarda Alman bölümünün yüzü olarak planlanmış ve diğer pavyonlardan farklı olarak bir sanat eseri veya heykel gibi değil, fuarda bir kaçış mekanı olarak tasarlanmış. Alman Pavyonu veya bilinen diğer adıyla Barselona Pavyonu, yüzer duvarlarıyla açık plan şeması izlerken, iç duvarlarıyla grid bir sistem oluşturuyor. Traverten kaideyle yükseltilmiş yapı, sakinliğiyle çevreden ayrılan ve kendi içine dönen bir mekan deneyimi kurguluyor. Pavyonun 20. yüzyıl modern mimarisine ait en önemli detayı düz çatı ve yatay bir form sunuyor olması. Düz ve alçak çatı, ziyaretçinin görüşünü iç mekana odaklayarak pavyon boyunca yapılan gezintide döngüsel bir keşif süreci yaratıyor ve yeni perspektifler oluşturuyor. Geçirgen iç ve dış duvarlar ile çatının yüzer görünümü, hacme genel olarak ağırlıksız ve açık bir izlenim veriyor. Alman Pavyonu’nda form dışında malzeme seçimleri de oldukça önemli bir yer tutuyor. Mermer, krom, çelik ve cam malzeme seçimlerinin dışında en sık kullanılan malzeme, kaide ve havuza bitişik dış duvarlarda kullanılan traverten. Güneşle birleştiğinde parlayan travertenin kaidedeki bütüncül kullanımı, iç mekana alınan doğal ışığı da artırıyor. 1930 yılında fuar sona erdiğinde sökülen pavyon daha sonra 1983 yılında bir grup Katalan mimarın çabaları sayesinde çizimleri ve fotoğrafları üzerinden orijinaline göre yeniden inşa edilerek eski yerine yerleştirilmiş.
Building In Lagoa Das Furnas
Mimari Tasarım: Aires Mateus
Tamamlanma Tarihi: 2010
Alan: 1.130 m²
Proje Yeri: Azores, Portekiz
Fotoğraflar: Gili Merin, Greg Kristo
Doğal Taş: Bazalt
Portekiz’in Azores bölgesinde bulunan pavyon yapısı, bulunduğu takımadalarının kolektif hafızasından form ve malzeme olarak yararlanan bir tasarımla biçimlenmiş. Lagünlerin bulunduğu kırsal bir çevrede yer alan yapı, iki farklı kütle ve arazi düzenlemelerinden oluşuyor. Yerel bazalt taşlar ile inşa edilmiş, basit ve kompakt bir formdan oluşan pavyonların biri izleme merkezi, diğeri ise araştırmacılar için geçici konaklama alanı olarak düşünülmüş. Proje dahilinde oturma ve yürüme alanları da tasarlanmış. Bölgede çalışacak araştırmacılar için geçici konaklama işlevindeki yapı, dört hacimden oluşan kompakt bir hacim. Yapı, dört birime de ışık almak ve konaklama birimlerinin her birine erişilmesini sağlamak için ortak bir avluya açılıyor. Her bir birimin güneş yönelimi dikkate alınarak ara boşluklar ve yükseklik hiyerarşisi belirlenmiş. Yapı formu ışığı mekanın içine alan bir heykel gibi şekillenmiş.
Stone Matters
Mimari Tasarım: AAU ANASTAS
Tamamlanma Tarihi: 2017
Alan: 62 m²
Proje Yeri: Eriha, Filistin
Fotoğraflar: Mikaela Burstow
Doğal Taş: Yerel doğal taş
AAU Anastas mimarlık ofisinin araştırma ekibi “Scales” ve Paris-Malaquais Mimarlık Okulu’ndan “Geometrie Structure Architecture” ekibinin iş birliğiyle yürüttükleri doğal taş inşa teknikleri araştırmaları sonucu ortaya çıkan Stone Matters projesi, kendine özgü formuyla yenilikçi inşaat prensiplerini yansıtıyor. 7 metre açıklık geçen ve 60 m²’lik alanı kapsayan yapı, tek tek kesilmiş ve birbirini destekleyen 300 doğal taş parçadan meydana geliyor. Doğal taşın malzeme ve üretimine dair yüzyıllardır süregelen bilgilerin geleceğe taşınmasını isteyen mimarlar, doğal taş işçiliğiyle çağdaş mimarlığı birleştirmeyi amaçlamış. Filistin’de oldukça yaygın bir yapı malzemesi olarak kullanılan doğal taşın çağdaş yapılarda ve farklı formlarda kullanımını araştıran proje, büyük ölçekli yapılarda kullanılacak teknikler için de bir prototip niteliğinde. Bölgede sıkça rastlanan kemer ve kubbe formlarından esinlenerek dört farklı eğimli yüzeyin birbirine kenetlenmesiyle minimal bir tonoz strüktür oluşturulmuş. Bu tonoz sistem kurulurken, öncelikle iskelet oluşturulmuş ve iskelet üzerine polistren köpük kalıplar yardımıyla doğal taş parçalar eklenmiş. Birbirine eklenen doğal taş parçalar dengeye geldikten sonra iskelet ve polistren kalıp parça parça çıkarılmış. Yerel ve küresel mimari dilin bir parçası olan taş yapım tekniğini, hesaplamalı tasarım ve ileri yapım teknikleriyle yeniden yorumlayan bu yapı, araştırma ekibinin devam edeceği çalışmaların ilkini oluşturuyor.
Gyeongju Uluslararası Kültür Fuarı Anıt Pavyonu
Mimari Tasarım: Kengo Kuma and Associates
Tamamlanma Tarihi: 2020
Alan: 200 m²
Proje Yeri: Gyeongju, Güney Kore
Fotoğraflar: Kengo Kuma and Associates
Doğal Taş: Bazalt
Güney Kore’de düzenlenen Gyeongju Uluslararası Kültür Fuarı için Kengo Kuma and Associates ofisi tarafından tasarlanan pavyon, hem mimari yapı hem de zemine atıfta bulunan bir geçiş formu yaratıyor. Tasarım ekibi bu pavyon için, yer ile oluşturulan yapı arasında bağlantı kurgulamayı ve geçici bir pavyondan ziyade kalıcı bir varlık oluşturmayı amaçlamış. Zeminden hafifçe yükselerek bir mekan oluşturan pavyon, zeminin devamı gibi davranan bir topografya yaratmasının yanı sıra bu topografyanın altındaki iç mekan ile ziyaretçilerine dar bir açıklıktan aydınlatılan kuyu hissi veriyor. Tasarımın oldukça önemli bir öğesini oluşturan yerel kaynaklı bazalt malzeme seçimi ise yapının organik form etkisini güçlendiriyor. Bazalt taşlarının arasında büyüyen bitkiler oluşturulan beşeri topoğrafyanın doğallığını ve canlılar için bir yaşam alanı oluşturma hedefini vurguluyor. Pavyon, bölgenin kendine özgü kültür ve sanatının tanıtımı için önemli bir katkı sağlıyor.
