JOSE DAVILA

Meksikalı sanatçı ve mimar Jose Davila’nın çalışmaları sanat tarihi ve Batı görsel kültürü içerisindeki sembolik dillere dayanan resim, baskı, kolaj ve heykel gibi çeşitli işlerden oluşuyor. İmgeler ve sözcükler arasındaki ilişkiyi, uyumlu denge ve düzensizlik olasılıklarıyla birlikte ele alan sanatçı, eserlerinde malzemelerin yapısı ve mimari mekanın imkanlarını öne çıkarıyor. Mimarlık eğitiminden sonra sanatsal pratiklere yönelen Davila, eserlerde malzemenin özgünlüğü, kökeni ve biçimsel özelliklerini önemsiyor. Heykellerinde kurduğu sistemlerde çizimin nokta, çizgi, düzlem gibi temel öğelerinin yer aldığını ve denge, kararlılık, kalıcılık temaların işlendiği görülüyor. Sanatçı eserlerindeki materyal ve biçimlerin fiziksel potansiyellerini kullanarak izleyicilere tüketim kavramı üzerine düşünsel bir zemin oluşturmayı amaçlıyor.

Malzemenin Sınırları

Jose Davila’nın heykelsi işlerinde yerçekimi, direnç ve güç alışverişi gibi fiziksel olayları gerçekleştirmeyi amaçladığı görülüyor. Fiziksel olaylardaki karmaşık ilişkiler ve etkileri, heykellerin davranışlarına başarılı bir karşıtlık sayesinde yansıyor. Kullandığı malzemelerin özgüllüğünden beslenen sanatçı, biçim ve içerik arasındaki ilişkiye meydan okumak için algının sınırlarını zorlayarak onların içsel çelişkilerini vurguluyor. Heykellerinde mermer plaka, cam, ayna paneller, doğal taş, beton ve granit parçaları gibi malzemeleri tercih eden Davila, malzeme seçimiyle korelasyonel denge, fiziksel etkileşim ve hareketsizlik kavramlarını vurguladığı görülüyor. Endüstriyel malzemeleri organik ham maddelerle etkileşim halinde sunarken amaçladığı tezatlığı düzen ve rastgelelik temalarında da işleyerek altını çiziyor.

Sanatçı, 2017 yılında Berlin’de sunduğu “Joint Effort” başlıklı serisindeki “The Stone That The Builder Refused” isimli eserini üç aşamalı bir sistemle oluşturmuş. İlkinde malzeme seçiminin başrolde olduğu çalışmanın ikinci aşamasında malzeme dışındaki değişkenlere odaklanarak her heykel için metaryallerin ağırlıklarından faydalanarak yarattığı hareketsiz etkileşim ve bağlantılı dengeyi vurgulamış. Üçüncü ve daha karmaşık aşamada ise soyut kavramsal ilişkileri irdeleyerek metaryallerin sembolik doğasını ve bir araya gelmeleriyle ortaya çıkarttıkları hikayeyi anlatıyor. Mekanın özelliklerini heykelin dinamiklerine dönüştüren sanatçı, malzemeleri kullanma usulü ve çalışma şekliyle özgün tarzını ortaya koyuyor.

2016 yılında ABD Hirshhorn Müzesi tarafından onur ödülüne, 2017 yılında Birleşik Krallık tarafından Baltık Sanatçıları ödülüne layık görülen ve Andy Warhol Vakfı tarafından çalışmaları desteklenen Jose Davila’nın eserleri Hamburg’tan ABD’ye dünyanın dört bir yanındaki seçkin müzelerde sergileniyor. Dávila, Meksika, Guadalajara’da yaşamaya ve eserler üretmeye devam ediyor.

Ayrıntılı bilgi için: josedavila.mx/main