Design Miami, 2005 yılından itibaren iki yılda bir düzenlenen ve tasarım dünyasının en etkili isimlerini bir araya getiren küresel bir tasarım forumu. Bu yıl 21 – 26 Eylül tarihleri arasında İsviçre’nin Basel kentinde 15.si gerçekleşen Design Miami/Basel sergisi, dünyanın en iyi galerilerinden müze kalitesindeki mobilya, aydınlatma ve dekoratif objeleri içerdi. Aric Chen’in küratörlüğünü yaptığı ve farklı ülkelerden tasarımcı ve galerilerin koleksiyonlarının sergilendiği tasarımın yalnızca ticari boyutundan ibaret olmadığının, aynı zamanda kültürel bir zeminde değer görmesi, anlaşılması ve tartışılması gereken bir alan olduğunun altını çizmeyi hedefliyor. Tasarım ürünlerinin tıpkı sanat eserleri gibi koleksiyon değerine sahip olduğu fikrinden hareketle hayatın her alanında tasarımın önemini vurgulamak için vizyoner yaratıcılar, küratörler, eleştirmenler, markalar ve kurumlarla iş birliği içinde yürütülen forumun bu yılki teması “Tasarım Merceğinden İnsan Doğası” olarak belirlenmiş. Dosyamızda Design Miami/Basel 2021’de yer alan ve doğal taş kullanımıyla öne çıkan tasarımları sizler için derledik.
AGO Projects
Rudy F. Weissenberg ve Rodman Primack ortaklığıyla başlatılan tasarım odaklı bir merkez ve tasarımcı temsil alanı olan AGO Projects, yüksek düzeyde sosyal ve çevresel bilince sahip sanatçı ve tasarımcıları destekleyen bir kuruluş. Design Miami 2021’in AGO Projects seçkisinde doğal taş kullanımıyla dikkat çeken eserler arasında yer alan “Stone Table” ve “Stone Lamp”, Meksikalı mimar Tatiana Bilbao imzası taşıyor. Yerel, kültürel ve ekonomik kalkınma için nişler açarak sosyal ve politik farkındalığı artırmaya amaçlayan yaklaşımıyla uluslararası beğeni toplayan ödüllü tasarımcının “Growing with You” koleksiyonu mermer, bakır ve lav taşı gibi doğal malzemelerden yapılmış silindirik parçalardan oluşuyor. Stone Table ve Stone Lamp, farklı kullanımlara ve mekanlara uyum sağlayan, çok yönlü, modüller ve stüdyonun yapılı çevreyi “insanlaştırma” temel felsefesine dayanan işlevsel ve heykelsi nesneler. Dinamik alanlar sunan kompakt ve mobil bir kütüphanenin olanaklarını barındıran Stone Table, hareket edebilen, düzenini ve hatta şeklini değiştirebilen böylece kullanıcıya göre yapılandırılabilen bir mobilya. Kapandığında anonim bir unsur gibi oldukça heykelsi görünürken açıldığında labirent gibi esrarengiz kompozisyonuyla kullanıcılarını kitapları keşfetmeye davet ediyor.
Carpenters Workshop Gallery
Uluslararası sanatçı ve tasarımcılar tarafından geleneksel ifade alanlarının dışına çıkarak işlevsel sanat ürünleri üreten Carpenters Workshop Gallery, özel üretim tasarımlarının duygusal, sanatsal ve tarihsel bir harmoni içinde olmasını amaçlıyor. Sergide Paul Cocksedge imzalı Slump Rock sehpası, Aldo Bakker’in B taburesi ile Vincenzo De Cotiis’in yemek masası doğal taş kullanımıyla öne çıkan tasarımlar arasında yer aldı. Sanat kariyerinin ilk dönemlerinden beri mükemmel biçim, malzeme ve renk arayışında olan ve nesnelerin insanlarla kurduğu ilişkiyi araştıran Aldo Bakker, sergideki “B” isimli tabure tasarımına, yeşil oniks taşıyla hayat vermiş. Teknoloji, malzeme ve üretim süreçlerinin sınırlarına yönelik araştırmalarla desteklenen özgün, yenilikçi ve insan merkezli tasarımlarıyla dikkat çeken Paul Cocksedge ise, Slump Rock sehpada kaya taşını ve camı mükemmel bir denge ile işleyerek taş ve cam gibi masif malzemelerin geriliminin nasıl yumuşatılacağı sorusuna yanıt aramış. Tasarımlarında katmanlı malzemelerle organik geometrileri estetikle harmanlayan İtalyan mimar ve sanatçı Vincenzo De Cotiis’in sergide yer alan heykelsi yemek masası, mermerin kusurlarındaki kusursuzluğu vurguluyor.
Galerie Scene Ouverte
Çağdaş yaratımlar ile el sanatları arasındaki bağlantının önemini savunan Paris merkezli tasarım stüdyosu Galerie Scene Ouverte, bünyesinde benzersiz mobilyalar ve sanat objeleri yaratan genç ve tanınmış sanatçıları barındırıyor. Tasarımda nadirliğin önemini savunan galeri, sıra dışı olana ulaşmak için basit malzemelerden veya formlardan yola çıkıyor. Sergide yer alan “Bubble” ve “Osselet”, doğal taşla kimlik kazanan tasarımlar arasında öne çıkıyor. Heykelsi sınırlara meydan okuyan tasarımlara imza atan Léa Mestres, renk ve dokuyu, katılık ve yumuşaklığı beklenmedik şekilde ilişkilendirdiği “Bubble” isimli tabure serisini mermer malzemeyle karakterize etmiş. Şilili tasarımcı Abel Cárcamo Segovia ise, farklı dönemlerin üsluplarının birleşiminden ilham alarak el yapımı ile özdeşleşmiş mobilya ve dekoratif obje tasarımları gerçekleştiriyor. Tasarımcı, “Osselet” isimli mermer yan sehpa serisinde geleneksel uygulama ile minimalist estetik arasında doğrudan bir bağlantı kurarak zamansız bir tasarıma imza atmış.
Gallery Japonesque
Gallery Japonesque, Japon doğasının kendine özgü malzeme ve unsurlarını incelikle işlenmiş estetik nesnelere dönüştüren bir galeri. Sergideki dünyaca ünlü tasarımcıların imzasını taşıyan mobilya ve dekoratif objeler, Japonların sanat ve zanaat arasındaki saf ve doğal bağa duyduğu saygının birer ifadesini temsil ediyor. Design Miami 2021’de tasarımıyla doğal taşı yücelten bir diğer isim olan Masatoshi Izumi, eserlerinde granit ve bazalt gibi doğal taşlara sıklıkla başrol veren dünyaca ünlü bir heykeltıraş. Japonya’da taş oymacılığı yapan bir ailede dünyaya gelen Izumi, taş kesme tekniklerindeki tecrübesini yeni mimari ve sanatsal kullanımlara uyarlıyor. Izumi’nin Gallery Japonesque’de öne çıkan eseri “Kegarenaki mizu Tsukubai”, bazalt taşıyla kimlik kazanan brütalist bir su ünitesi.
Noemi Saga Atelier
Brezilyalı Noemi Saga Atelier, estetik ve işlevin ötesinde duygusal bağın peşinden gidiyor. Sanat, tarih, trendler ve kültürel ifadeler üzerine araştırmalardan ilham alan atölye, yeni malzeme ve teknolojileri geleneksel tekniklerle birleştirerek sanatsal mobilyalar üretiyor. Sergideki oldukça dikkat çeken tasarımlardan biri olan “Sucuri Snake”, Brezilya, Bahia’da bulunan bir taş ocağında üretilen Botanik Yeşil adlı zümrüt yeşili bir kuvarsit taşıyla biçimlenmiş. Tasarım, daha önce Brezilya hayvanlarını temsil eden ahşap heykellerden oluşan bir koleksiyonun doğal taşla yeniden boyutlandırılmış, minimalist özelliklerin korunarak büyütülmüş hali. Modüller, farklı yüksekliklerde inşa edilmiş “Sucuri Snake”, hareketli formuyla seyirciyi etkileşime davet ediyor.
